Выставка копийных работ «Под сению кулис...»
Московская государственная Дума
(Страстной бульвар, д. 15/29, стр.1)
Выставка
«Под сению кулис...»
Время работы выставки:
с 26 января по 1 сентября 2019 года
(Страстной бульвар, д. 15/29, стр.1)
Выставка
«Под сению кулис...»
Время работы выставки:
с 26 января по 1 сентября 2019 года
Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла – все кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит.
А.С. Пушкин
Выставка копийных работ изобразительного искусства «Под сению кулис...» открылась в Московской государственной Думе.
Экспозиция приурочена к Году театра и 220-летию со дня рождения А.С. Пушкина. Число произведений, написанных Пушкиным для театра, невелико. В законченном виде Пушкин оставил всего пять пьес: историческую драму «Борис Годунов», написанную в 1825 году в Михайловском, и четыре «маленькие трагедии», созданные в Болдино в 1830 году. Почти до конца была доведена драма «Русалка» и до половины – «Сцены из рыцарских времен». В рукописях остались планы и наброски еще ряда пьес. Свои драматические произведения Пушкин писал не для чтения, а как театральные пьесы, для постановки на сцене.Сценическое воплощение одной из «маленьких трагедий» – «Моцарта и Сальери» – было осуществлено еще при жизни Пушкина. Оно состоялось в Петербурге в 1832 году. Ранее, в 1820-е годы, на театральных подмостках увидели свет балеты «Кавказский пленник, или Тень невесты» и «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника». В 1830-е годы главные интересы поэта уже в меньшей степени сосредоточены на театре. Его волнуют иные замыслы, иные творческие заботы, иные художественные устремления.
В первой трети XIX века театр был предметом всеобщего увлечения, поэтому не удивительно, что с ним связано много событий в жизни и творчестве поэта.
Пушкин рано приобщился к театру. В доме его родителей в Москве часто устраивались любительские спектакли, так как отец и дядя будущего поэта были страстными театралами-любителями. По воспоминаниям современника, ни один любительский театр не мог обойтись без них, так как «оба играли в совершенстве». Да и вся Москва в конце XVIII века была проникнута «духом театра»: кроме «одного большого, всенародного», в первопрестольной в домах русской знати было около пятнадцати «приватных театров».
Во время учебы в Лицее Пушкин, как и другие лицеисты, часто был поглощен театральными затеями: участвовал в любительских постановках, посещал представления крепостного театра графа Варфоломея Толстого в Царском Селе.
Для молодых людей той эпохи театр был и ярким художественным зрелищем, и важным фактором общественной жизни, и местом светских встреч, любовных интриг и закулисных увлечений. Петербургский период 1817 – 1820 годов – от окончания Лицея и до Южной ссылки – прошел для Пушкина под знаком театра. Для поэта это было время становления личности, со всеми издержками роста, дуэлями и театральными проказами. Однако, что гораздо важнее, в это же время Пушкин живо интересовался судьбой русского театра, который в то время переживал небывалый расцвет. Строгое и торжественное искусство трагической актрисы Е.С. Семеновой; творчество великого балетмейстера Ш. Дидло; неповторимый стиль игры П.С. Мочалова, ставшего легендой еще при жизни, – все это давало поэту множество впечатлений, раздумий и творческих импульсов.
В Южную ссылку Пушкин уехал уже страстным «театралом». И в Кишиневе, присутствуя на спектаклях кочевой труппы немецких актеров, и в полуитальянской Одессе, он не раз вспоминал корифеев императорской сцены. Размышления поэта об истории русского театра отразились в его статьях «Мои замечания об русском театре» (1820), «О народной драме и драме «Марфа Посадница» (1830) и других. На протяжении свой жизни Пушкин выступал не только как зритель и критик современного ему театра, но и как драматург.
Число произведений, написанных Пушкиным для театра, невелико. В законченном виде Пушкин оставил всего пять пьем: историческую драму «Борис Годунов», написанную в 1825 году в Михайловском, и четыре «маленькие трагедии», созданные в Болдино в 1830 году. Почти до конца была доведена драма «Русалка» и до половины – «Сцены из рыцарских времен». В рукописях остались планы и наброски еще ряда пьес. Свои драматические произведения Пушкин писал не для чтения, а как театральные пьесы, для постановки на сцене.
Сценическое воплощение одной из «маленьких трагедий» – «Моцарта и Сальери» – было осуществлено еще при жизни Пушкина. Оно состоялось в Петербурге в 1832 году. Ранее, в 1820-е годы, на театральных подмотках увидели свет балеты «Кавказский пленник, или Тень невесты» и «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, злого волшебника».
В 1830-е годы главные интересы поэта уже в меньшей степени сосредоточены на театре. Его волнуют иные замыслы, иные творческие заботы, иные художественные устремления. Однако всем памятны строки из «Евгения Онегина», в которых Пушкин поэтически выразил свою любовь к театру:
Волшебный край! там в стары годы,
Сатиры смелый властелин,
Блистал Фонвизин, друг свободы,
И переимчивый Княжнин;
Там Озеров невольны дани
Народных слез, рукоплесканий
С младой Семеновой делил;
Там наш Катенин воскресил
Корнеля гений величавый;
Там вывел колкий Шаховской
Своих комедий шумный рой,
Там и Дидло венчался славой,
Там, там под сению кулис
Младые дни мои неслись.
Выставка проходит по адресу Страстной бульвар, д. 15/29, стр. 1, (доступ к экспозиции ограниченный).
