Выставка «Графика Ф.Д. Константинова» | Государственный музей А.С. Пушкина

Государственный музей А.С. Пушкина - Читальный зал
(Пречистенка, 12/2; ст. м. «Кропоткинская»)

Выставка
«Графика Ф.Д. Константинова»

Из собрания Государственного музея А.С. Пушкина

Время работы выставки:
20 октября - 16 декабря 2018 г.

Открытие выставки пройдёт 19 октября.

Имя художника Федора Денисовича Константинова (1910–1997) всегда упоминается в неразрывной связи с книгой. За долгую творческую жизнь им было проиллюстрировано значительное количество произведений русских и зарубежных классиков: У. Шекспира, Горация, А. Мицкевича, Д. Чосера, Дж. Г. Байрона, М. Сервантеса, Ф. Шиллера, Г. Гейне, Ш. де Костера, И.С. Тургенева, М.Ю. Лермонтова, Ф.М. Достоевского, С.А. Есенина. Иллюстрировал он и произведения современных советских авторов: В.Р. Козина, Ю.И. Яновского, Ф.В. Гладкова, М.В. Исаковского и многих других. Наиболее обширной в художественном наследии мастера является «пушкинская серия», которой посвящена настоящая выставка. В собрании музея хранится около ста пятидесяти работ Ф.Д. Константинова. Большая часть из них в разные годы была приобретена у автора.

Константинов учился на графическом факультете в Московском институте изобразительных искусств (1930–1935) у В.А. Фаворского. Выдающийся художник и теоретик, авторитетный педагог Фаворский оказал колоссальное влияние на эволюцию искусства книги и дал новые импульсы для развития техники гравюры на дереве. Он воспитал целую плеяду мастеров отечественной ксилографии. Среди его учеников можно назвать М.И. Пикова (1903–1973), А.Д. Гончарова (1903–1979), Л.Р. Мюльгаупта (1900–1986), Н.В. Фаворского (1915–1941), Г.Ф. Захарова (1926–1994), И.В. Голицына (1928–2007). В автобиографии Константинов писал: «Когда в классе Фаворского начали обучать гравировать на дереве, я довольно быстро овладел этим сложным и трудным делом. Более того, мне казалось, что я им давно и легко занимаюсь».

Технический процесс изготовления ксилографии начинается с подготовки доски, получаемой путем поперечного распила ствола, причем подходящим является дерево твердых пород (самшит, бук), позволяющее создавать тончайшие штрихи разной частоты для передачи сложных тональных отношений. На доске гравер при помощи штихелей вырезает рисунок. Элементы, которые требуется отпечатать, делаются выпуклыми. На них наносится типографская краска и изображение переносится на бумагу.

Гравюра Константинова «Субботний день» (1932), выполненная в период обучения по живописному оригиналу Андре Дерена, была приобретена Государственным музеем нового западного искусства (ныне – ГМИИ им. А.С. Пушкина). С этого времени художник стал постоянным экспонентом российских и зарубежных выставок. Первые значительные опыты в книге – оформление «Од» Горация (1935) и «Метаморфоз» Овидия (1938), были выпущены Гослитиздатом. Константинов сотрудничал также в издательствах «Детская литература» и «Советский писатель». К числу наиболее интересных его работ относятся иллюстрации к поэме «Мцыри» М.Ю. Лермонтова (1941, вариант – 1961), трагедии «Ромео и Джульетта» У. Шекспира (1944), «Кентерберийским рассказам» Д. Чосера (1946, вариант-1972), «Стихотворениям» Ф.И. Тютчева (1946), роману «Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке» Ш. де Костера (1961).

Пушкинский «цикл» начался с оформления обложки издания поэмы «Кавказский пленник», выпущенной в 1946 году. Затем Константинов принял участие, совместно с Фаворским и художниками его мастерской, в иллюстрировании трехтомного издания «Избранные произведения» А.С. Пушкина, вышедшего к 150-летию со дня рождения поэта в 1949 году. В том же году он получил заказ от Гослитиздата на создание художественного оформления романа «Евгений Онегин». В 1950–1951 Константинов подготовил более пятидесяти гравюр, большая часть которых вошла в издание 1954 года. Он не был полностью удовлетворен результатом своего труда, признавая удачными в художественном отношении лишь отдельные сцены: дуэль, прощание Татьяны с природой, Пушкин и Онегин на набережной Невы. Все они представлены на выставке. В иллюстрациях к «Онегину» важную роль играет городской и сельский пейзаж, способствующий созданию лирического настроения, выражающий чувства героев.

Следующим этапом в освоении пушкинской поэзии стал «Медный всадник», увидевший свет в 1975 году. В музейном собрании содержится неполный комплект иллюстраций к поэме. На выставке представлены картины, составляющие драматургическую, психологическую ее канву. Подчеркнуто несоразмерна фигура Евгения с масштабом окружающего его архитектурного пространства. В сцене, где герой сидит верхом на каменном льве, он ощущает себя потерянным на огромной пустынной площади, залитой водой. Пластично награвировано движение волн, сгустки водной пены, ощутимо передана вибрация сырого воздуха. Маленькая фигурка Евгения угрожает памятнику, громадой возвышающемуся на фоне звездного неба. Гнев и отчаяние его столь велики, что фигура вырастает в сиянии луны почти до размера памятника. В эпизоде, когда Евгений узнает о гибели Параши, появляется изображение памятника как первая мысль героя о виновнике его несчастья. В заключительной сцене преследования Евгения памятником в лунном свете, укрупняющим все формы, герой оказывается поглощенным грандиозным архитектурным пространством фантастического города.

«Медный всадник» был отмечен целым рядом наград: серебряной медалью на Международной выставке книг в Москве (1975), дипломом им. Ивана Федорова на Всесоюзном конкурсе «Лучшие издания 1975», и дипломом I степени на Всероссийском конкурсе искусства книги (1976).

Взаимодействие с пушкинскими текстами продолжилось изданием «Маленьких трагедий» (1977) и «Капитанской дочки» (1978). Иллюстрации к «Капитанской дочке» отличаются камерной интонацией и лаконизмом в обрисовке обстановки, количество деталей сведено к минимуму. Художник стремится выразить эмоциональную атмосферу повести, лиричную и драматичную одновременно. Усилена роль силуэта, активно использованы контрасты светлого и темного. Последним обращением к Пушкину стала поэма «Полтава» (1982), в сюжете которой личная история сплетена с монументальными историческими событиями. Подробно и последовательно изображены Константиновым сюжетные перипетии поэмы, динамично развивается действие, драматичные моменты чередуются с лирическими. В изобразительном повествовании звучит патетическая интонация поэта в характеристике образа Петра (эпизоды Полтавской битвы и Пира Петра). Для воспроизведения сцены Полтавской битвы с фигурой Петра на переднем плане художник ориентировался на гравюры петровской эпохи.

Пушкинская тема звучит и в станковой гравюре Константинова «Прощай, свободная стихия!» (1960), проникнутой романтическим пафосом, апеллирующей к сюжету стихотворения «К морю».

Художник всегда точно следует за ходом рассказа, для него важна конкретность в изображении места действия, он внимателен к элементам исторического антуража: костюму, архитектуре, предметам быта. В «Медном всаднике», например, поэт упоминает о том, что Евгений живет в петербургском районе Коломна, и художник изображает его идущим по набережной Крюкова канала. Справа видна известная достопримечательность этого района – колокольня Николо-Богоявленского морского собора. В то же время Константинов дает почувствовать зрителю характер литературного произведения («Евгений Онегин» выстроен как череда лирических сцен, «Медный всадник» – как драматичная симфоническая картина).

Художники XX века представили колоссальное количество вариаций трактовки пушкинских текстов. Свой вклад в формирование этого изобразительного ряда внес и Федор Константинов, создавший настоящие гравированные сюиты, выразив в них собственное лирико-романтическое восприятие пушкинских образов и пушкинской поэтики.

20 октября - 16 декабря 2018 г.

Государственный музей А.С. Пушкина - Читальный зал
(Пречистенка, 12/2; ст. м. «Кропоткинская»)