« Волшебные места, где я живу душой…»

Вид, жанр, интерьер в живописи и графике ХУШ-Х I Х вековиз собрания Государственного музея А.С. Пушкина»

Выставка «Волшебные места, где я живу душой…» Вид, жанр, интерьер в живописи и графике XVIII ? XIX веков из собрания Государственного музея А.С. Пушкина», открывающаяся в лицейскую годовщину – является частью и продолжением музейного проекта к 50-летию ГМП, цель которого познакомить посетителей с уникальным и многообразным собранием музея, дать представление о художественной ценности его коллекций.

Наиболее значительной по объему и именам художников является коллекция видов, хронологические рамки которой охватывают два столетия – с начала XIX века и до нашего времени. Ее ядро составляют изображения мест, связанных с жизнью и творчеством Пушкина. Многие произведения этой коллекции находятся в постоянной экспозиции музея. Это живописные полотна с видами Москвы «русского Каналетто» Ф.Я. Алексеева и его ученика художника-романтика М.Н. Воробьева, крымские и кавказские виды Н.Г. Чернецова и его младшего современника К.Н. Филиппова, акварели Ж.Б. де ла Траверса и Е.И. Есакова. Однако большая и не менее интересная часть коллекции редко покидает пределы изобразительных фондов музея. Это не только произведения живописцев и графиков ХХ века, но и работы старых мастеров – современников Пушкина.

На выставке экспонируются полотна гениального мариниста И.К. Айвазовского, талантливого мастера-видописца В.С. Садовникова, неутомимого путешественника

Н.Г. Чернецова, акварели архитекторов А.С. Кутепова и А.И. Штакеншнейдера, работы Е.М. Корнеева и А.И. Шарлеманя. Здесь же представлены жанровые сцены, исполненные, «быстрым карандашом» А.О. Орловского, акварели художников-бытописателей К.И. Кольмана и Г. Миттрейтера, одного из самых талантливых русских художников-дилетантов князя Г.Г. Гагарина.

Среди представленных на выставке видов прибалтийских городов и предместий, находится редкое изображение дворца Екатериненталь, исполненное ревельским художником И. Гау, «Развалины. Венден» - одна из ранних работ исторического живописца А.В. Нотбека, рисунок Л. Керпеля «Вид мызы Ронгас», принадлежавшей близкому знакомому Пушкина, писателю князю В.Ф. Одоевскому.

Рисунок А.К. Саврасова «Могила А.С. Пушкина в Святогорском монастыре» имеет не только художественную, но и историко-документальную ценность, как первое натурное изображение могилы поэта после установления на ней в 1841 году памятника. Иллюстрация И.И. Левитана к стихотворению «Вновь я посетил…» открывает новую грань таланта художника, стремившегося запечатлеть в пейзаже шедевр пушкинской лирики.

В 1903 году побывал в Михайловском и Тригорском архитектор В.А. Щуко. На выставке представлен его рабочий альбом, в котором сохранились планы и виды усадебных построек, благодаря которым после пожара по проекту В.А. Щуко был восстановлен в 1911 году господский дом в Михайловском.

На выставке экспонируются произведения живописцев и графиков ХХ века: В.К. Бялыникого-Бируля, Н.С. Гончаровой, А.П. Остроумовой-Лебедевой, А.А. Арапова, А.В. Куприна, Г.С. Верейского, Т.А. Мавриной, В.А. Милашевского, П.Ф. Осипова, И.В. Сорокина, Б.С. Берендгофа, А.А. Осмеркина, Б.В. Щербакова, Ю.Т. Жданова, П.П. Оссовского, Н.Н. Наседкина. Для многих художников творчество и судьба Пушкина стали неисчерпаемым источником вдохновения. Виды Михайловского, Тригорского, Святогорского монастыря, Болдина, Полотняного завода, Яропольца, Больших Вязем, пушкинских мест Крыма неизменно привлекали внимание художников.

Незабываемой стала для Натальи Гончаровой поездка в 1908 году на Полотняный завод, родовое имение ее предков. Здесь художница создала серию пастелей с видами усадьбы, где все было «полно счастья и света». В 1935 году художник Б.Ф. Рыбченков запечатлел облик гибнущей гончаровской усадьбы, из которой вместе с ее последними владельцами ушла жизнь.

«Под знаком Пушкина» прошли жизнь и творчество А.А. Осмеркина, стремившегося «ёмкость пушкинской поэзии обратить в изобразительность». В 1928 году художник посетил Пушкинские горы, Михайловское, Тригорское, создав серию пейзажей, «наполненными дорогими для души и глаза подробностями».

Петербург А.П. Остроумовой-Лебедевой ? это пушкинский город, ритмы и бытие которого определяет гармоническое, созидательное начало, столь близкое художнице в поэзии Пушкина.

Художники-исследователи Б.С. Земенков и Э.Б. Бернштейн оставили серию зарисовок домов и архитектурных пейзажей Москвы и Ленинграда, занимаясь реконструкцией в рисунке утраченных или перестроенных зданий.

«Я больше всего учусь живописи у Пушкина. Вдумываясь в каждое его произведение, поражаешься красоте самого плана. Точность, краткость – ни одного пустого ненужного слова (мазка)»,? писал П.П. Кончаловский. В 1930 году он создал серию рисунков и акварелей с видами Крыма и Бахчисарайского дворца. Эти листы пронизаны светом и богатством красочных впечатлений. Необыкновенно лиричны, полные затаенной грусти пейзажи-настроения Ю.Л. Керцелли, художника левитановской традиции, с которым музей связывали творческие и дружеские отношения.

Коллекция интерьеров в собрании музея по своей численности невелика: ее хронологические рамки ограничены пушкинским временем. Исключения составляют работы А.В. Средина и С.Ю. Жуковского, представленные на выставке.

Выставка работает с 19 октября по 20 января