Государственный музей А.С. Пушкина

Зал посвящен XVIII столетию, на исходе которого родился Пушкин. Здесь представлены портреты русских царей, государственных деятелей, полководцев, поэтов, мыслителей. Среди них особую ценность представляют один из самых ранних портретов Петра I конца XYII века работы неизвестного художника московской школы; живописный портрет сподвижницы Екатерины II, первого президента Российской академии Е.Р. Дашковой, выполненный С. Тончи, скульптурный портрет полководца П.А. Румянцева-Задунайского работы Ф.И. Шубина, гравюры XYIII века русских и европейских мастеров, представляющие исторические сцены. О Петре I , Екатерине II , Павле I , их сподвижниках писал Пушкин в своих произведениях, с некоторыми из этих людей поэт встречался, записывал их рассказы.

Ганнибаловская тема раскрывается изображением Полтавской битвы, в которой мальчиком принимал участие прадед Пушкина А.П. Ганнибал, состоя в свите Петра I , копиями писем Ганнибала к Петру I и Екатерине II . О гордости поэта славой своих предков свидетельствует рукопись стихотворения Пушкина «Моя родословная», воспроизведенная, как и другие рукописи Пушкина, на бумаге пушкинского времени.

Литературу XYIII века представляют автографы Н.И.Новикова и Г.Р. Державина, живописные и гравированные портреты Н.И. Новикова, В.К. Тредьяковского, М.М. Хераскова. А.Н. Радищева, А.М. Белосельско-Белозерского. издания произведений М.В. Ломоносова, Д.И. Фонвизина, Н.М. Карамзина.

В 2010 году, ко дню рождения А.С. Пушкина, в зале «Пролог» произошло обновление экспозиции. В нее введено двадцать новых экспонатов. Коллекцию «Пролога» пополнили ценные предметы интерьера и произведения искусств, которые поступили в музей за последние годы. Эти новые детали экспозиции еще более точно приближают нас к петровской и екатерининской эпохе, из которой вырос, по его собственному признанию, Александр Пушкин.

Среди наиболее ярких экспонатов – вернувшаяся после сложнейшей реставрации уникальная гравюра «Битва при Лесной» (именно на ней теперь можно увидеть единственное известное на сегодняшний день изображение прадеда поэта, «арапа Петра Великого», Абрама Ганнибала. Молодой чернокожий крестник русского царя участвовал в этой знаменитой битве и, по легенде, был консультантом французского художника, запечатлевшего это сражение).

Появился в зале прижизненный портрет и самого Петра, написанный неизвестным художником. А портреты императрицы Екатерины II и ее сына, иператора Павла I «оделись» в подлинные роскошные багеты XVIII века. Вошли в обновленную экспозицию и другие предметы эпохи – люстра, канделябры, инкрустированный комод и часы, подаренные недавно музею Императорским фарфоровым заводом.

Эпоха Пушкина вошла в мировую историю бурными событиями: наполеоновскими кампаниями, сражениями Отечественной войны 1812 года, европейскими революциями, восстанием декабристов. Это было время романтизма, золотой век русской литературы.

На живописном портрете изображен юный граф А.П. Строганов. Он погиб девятнадцатилетним в сражении при Краоне в 1814 году. О его гибели писал Пушкин в черновых строках «Евгения Онегина». Так переплетались судьба России и судьбы людей, так из подвигов сражавшихся солдат и офицеров складывалась победа русского народа в войне с Наполеоном. Об отражении войны 1812 года в литературе и искусстве свидетельствуют медали Ф.П. Толстого, «Азбука» с карикатурами И.И. Теребенева 1815 года, издания «Певца во стане русских воинов» В.А. Жуковского, русской мемуаристики.

Документы повествуют о трагической судьбе декабристов, тех, кого Пушкин называл «друзьями, братьями, товарищами». Особый интерес представляют мемории, размещенные в круглых витринах: письменный прибор Александра I , графин генерала М.Ф. Орлова. Среди книг, изданных в александровское и николаевское царствования, экземпляры с автографами современников Пушкина. В отдельной витрине экспонируются прижизненные издания произведений Пушкина, первое посмертное собрание его сочинений.

Тексты на вертикальных стендах – хроника пушкинской эпохи, позволяющая воскресить прошлое в его великом и малом, трагическом и смешном, во всем том, что занимало Пушкина и его окружение. В этом зале, как и в некоторых других, можно услышать музыку пушкинского времени. Литографированный Г. Гиппиусом портрет Пушкина – среди портретов его современников: членов императорской фамилии, писателей и государственных деятелей, военачальников, иерархов церкви. В центре зала – скульптурное изображение Пушкина работы А.И. Теребенева, выполненное вскоре после гибели поэта… Пушкин дал имя эпохе, которая дала миру Пушкина

Три зала, рассказывающие о московском детстве поэта, занимают антресоли (верхний полуэтаж) дворянского особняка.

Виды Москвы конца XYIII – начала XIX века передают облик родного города Пушкина, знакомят с той жизнью, которая кипела на улицах и площадях первопрестольной столицы. Портреты родителей поэта, друзей и знакомых его семьи позволяют увидеть лица тех, кого знал он ребенком. Мебель красного дерева и карельской березы, бронзовые светильники, позолоченные часы дают возможность представить обстановку московского дома Пушкиных.

Особый интерес вызывает рисунок М. Циммер – портрет матери Пушкина Надежды Осиповны. Ценность представляет и портрет двоюродного деда Пушкина И.А. Ганнибала работы неизвестного мастера школы Д.Г. Левицкого. О морской битве 1770 года при Чесме напоминает модель парусника-бомбардира «Гром». С этого корабля И.А. Ганнибал руководил сражением.

Во втором зале экспозиции «Детство», на столике карельской березы рядом с подсвечником и книгами Плутарха и Гомера, которые будущий поэт любил читать в детстве – одна из наиболее ценных реликвий в коллекции музея. Это портрет Пушкина-ребенка, его первое прижизненное изображение, кисти (предположительно) доброго знакомого родителей Пушкина, француза Ксавье де Местра. История появления этого портрета в собрании ГМП заслуживает отдельного рассказа. Его вам обязательно поведуют на экскурсии по музею.

Третий зал рассказывает о круге знакомых семьи Пушкиных. В их московской гостиной времена детства Саши Пушкина бывали известные поэты и писатели. Их портретные изображения дают возможность познакомиться с ними чуть ближе. Вот, например, живописный портрет работы Д.Б. Дамона-Ортолани, который запечатлел молодого Н.М. Карамзина, автора «Писем русского путешественника», будущего историка. Рядом литографические портреты Издателя Шаликова, князя П. Вяземского… Большая редкость – физионотрас, выполненный в Париже в 1803 году. На нем изображен дядюшка Пушкина Василий Львович, стихотворец, ставший первым наставником племянника в поэзии. В журналах и альманахах – произведения В.Л. Пушкина, В.А. Жуковского, К.Н. Батюшкова, И.И. Дмитриева, других поэтов. Это стихи, которые звучали, которые обсуждались в доме Пушкиных. Не случайно уже в детстве Пушкин начал сочинять…

Самый большой, танцевальный, зал с высокими окнами, выходящими в Хрущевский переулок и на Пречистенку, открывает круговую анфиладу парадных покоев особняка. Великолепие залу придает изысканная роспись его потолка – плафона. Особенная нарядность и торжественность зала достигается его декоративным убранством.

Назначение зала подчеркивают скульптурное изображение богини танца Терпсихоры с лирой в руках, фигуры дам и кавалеров, одетые в бальные туалеты по моде пушкинского времени.

В танцевальном зале размещены экспозиции, посвященные нескольким периодам жизни Пушкина: Лицей (1811–1817), Петербург (1817–1820), Южная ссылка (1820–1824), Михайловская ссылка (1824–1826).

Экспозиция, размещенная в Большой гостиной парадной анфилады особняка, посвящена роману в стихах «Евгений Онегин», над которым Пушкин работал с 1823 по 1831 год.

Темы произведения, связанные с Петербургом, Москвой, деревней, дорогой, бытом и укладом в светских домах и провинциальных семьях, находят отражение в экспозиции. Подлинные предметы эпохи создают здесь своеобразную иллюстрацию к «энциклопедии русской жизни», рассказывают об истории создания «Евгения Онегина», реакции на роман его современников.

Малая, угловая гостиная особняка отдана под экспозицию, рассказывающую о новом этапе в жизни и творчестве Пушкина после его возвращения из Михайловской ссылки: московские встречи поэта с прежними товарищами и новым кругом литераторов и журналистов, знакомство с художественной и артистической средой обеих столиц, поклонники и поклонницы. За эти годы Пушкин побывал в Петербурге, Тифлисе, Арзруме, Твери, Павловске, Болдино, Царском Селе.

Многочисленные портреты, среди которых есть работы таких выдающихся мастеров, как П.Ф. Соколов, Е.Р. Рейтерн, А.П. Брюллов, В.И. Гау, К.К. Гампельн, В.А. Тропинин, представляют обширный круг общения поэта. Вертикальная витрина в центре зала посвящена Болдинской осени – беспримерному творческому взлету поэта.

На изящном столике-«бобике» – два портрета: Александра Сергеевича Пушкина и его «Мадонны» - Натальи Николаевны Гончаровой (знаменитый акварельный портрет кисти А. Брюллова).

В центре зала – сервированный чайный столик, на котором стоит самовар в виде древней амфоры. Это мемориальный самовар из дома Алексея Оленина, президента Академии России, друга и почитателя Пушкина, у которого поэт неоднократно гостил и дочери которого, Анне Олениной, посвятил немало лирических строк. После гибели поэта, хозяин повелел навсегда запаять самовар, из которого не раз пил Пушкин.

В Боскетной, небольшой изящной комнате с купольным потолком, расписанным гирляндами цветов, и полукруглой нишей, находится часть экспозиции, посвященная повести «Пиковая дама». Произведение было создано Пушкиным в 1833 году в Болдино. Художественное решение зала, его экспонаты – портреты, живопись, принадлежности для карточной игры, мебель и предметы декоративного искусства – соотносятся с миром философского пушкинского произведения, в котором переплелись реальность и фантастика, восемнадцатое столетие и девятнадцатый век. Одно из центральных мест экспозиции зала занимает портрет княгини Н. Голициной, которую считают одним из прототипов старой графини в драме А.С. Пушкина «Пиковая дама».

За парадной анфиладой следуют жилые покои: небольшие комнаты с низкими потолками без росписи и лепнины. В первой жилой комнате размещена экспозиция, посвященная поэме Пушкина «Медный всадник».

В центре зала – модель конной статуи Петра I. Памятник основателю города окружен видами Петербурга на старинных гравюрах и акварелях XVIII века, работах мастеров городского пейзажа пушкинского времени: А.Ф. Зубова, Ж.Б. де ла Траверса, Б. Патерсена, Д.А. Аткинсона, И.А. Иванова, С.Ф. Галактионова. 

Знаменательное событие для горожан – открытие 7 августа 1782 года монумента Петру Великому на Сенатской площади – представлено на гравюре А. Мельникова. Автор памятника французский скульптор Э.М. Фальконе писал: «Мой царь простирает свою благодетельную десницу над страной. Он поднимается на скалу, служащую пьедесталом, – эмблема преодоленных им трудностей». На гравюре 1799 - года «Аллегория с памятником Петру I и Нептуном» Б. Патерсена бог морской стихии Нептун изображен почти поверженным у подножия пьедестала Петра. Художники рисуют строящийся, поднимающийся - «из топи блат» город, его величественный ансамбль со зданиями - классической архитектуры. Зарисовывают сцены городской жизни молодой столицы, как на акварели Ж.Б. де ла Траверса, запечатлевшей Биржу по проекту Дж. Кваренги, волнующуюся Неву с парусниками и рассеченное молнией небо – вестники возможного наводнения. 

О наводнении 7 ноября 1824 года в Петербурге в прессе сообщалось скупо, жители страны узнавали об этом событии в основном из частных писем и устных рассказов. Пушкин узнал о петербургской беде, находясь в Михайловском. 

Многие из литераторов поэтически откликнулись на постигшее город несчастие, стихотворения князя П. А. Вяземского и А. Мицкевича представлены в экспозиции. Здесь же можно видеть и немногочисленные публикации о стихийном бедствии, в частности, в газетах «Русский инвалид» и «Московские ведомости». 

Гравированный в 1824 году «План Петербурга с очерком наводнения» дает представление о масштабе стихии. Гравюра «Наводнение в Петербурге в 1824 году» рисует его ужас. «Этот потоп с ума мне нейдет… Если тебе вздумается помочь какому-нибудь несчастному, помогай из Онегинских денег….», – писал Пушкин брату 4 декабря 1824 года. 

Поэма «Медный всадник» с подзаголовком «Петербургская повесть» была окончена в Болдине в 1833 году. В витрине находится рукописный лист поэмы с цензурными пометами Николая I. В 1834 году в журнале «Библиотека для чтения» было напечатано, по цензурным соображениям, только вступление к поэме. Пушкин даже ради того, чтобы его творение увидело свет, не согласился вносить в
него изменения.

В 1833 году Пушкин совершил поездку по местам народной войны под предводительством Пугачева. Он посетил Казань, Симбирск, Оренбург. По пути следования из Москвы, через Владимир, он заезжал в Нижний Новгород и Макарьев.

В экспозиции маршрут Пушкина обозначен видами городов и селений на гравюрах, литографиях и живописных пейзажах художников XVIII– XIX веков. Путевые впечатления передают рисунки с жанровыми сценами, картинами народного быта. Этнографические зарисовки разноплеменного населения восточной окраины Российской империи напоминают о пугачевском войске, состоявшем из яицких (уральских) казаков, кочевников Заволжья: татар, башкир, калмыков.

О встречах во время путешествия рассказывают портреты: поэта Николая Михайловича Языкова (1803–1845) , его имение находилось недалеко от Симбирска; Василия Алексеевича Перовского (1795–1857) оренбургского военного губернатора, в его доме останавливался Пушкин; Владимира Ивановича Даля (1801–1872), сопровождавшего Пушкина в разъездах по Оренбургской губернии. 

Представленный предмет в зале – бюро красного дерева, русской работы 1830-х годов – находился в доме ректора Казанского университета, ученого-испытателя Карла Федоровича Фукса и его жены поэтессы Александры Андреевны. Ее акварельный портрет – на откидной крышке бюро. Пушкин был у них в доме, вместе с К.Ф. Фуксом «объезжал окрестности города, осматривал места сражений», когда отряды Пугачева взяли Казань. 

Среди изображенных представителей простого люда – «Крестьянка 108 лет» на гравюре конца XVIII века Д. Уoкера», своеобразный портрет «еще живых, но уже престарелых очевидцев», современников Пугачева, которых встречал и расспрашивал Пушкин.

Целый раздел экспозиции составляют изображения Пугачева на гравюрах конца XVIII – начала XIX века, отразившие сложный образ героя пушкинского исторического труда. Пугачевской теме в творчестве Пушкина посвящен зал экспозиции.

«История Пугачева» была закончена Пушкиным в Болдине в ноябре 1833 года. Рукопись была представлена высшему цензору, Николаю I, потребовавшим переменить заглавие на «Историю Пугачевского бунта» ибо, «преступник, как Пугачев, не имеет истории». Книга вышла отдельным изданием в конце декабря 1834 года.

Первое издание исторического сочинения Пушкина представлено в экспозиции. К изданию был приложен гравированный в Париже портрет Пугачева, изображенного в оковах. Живописный вариант этого портрета – один из экспонатов раздела. 

Историческое произведение Пушкина создавалось одновременно с «Капитанской дочкой». Роман был начат в 1832 году, закончен в 1836, в том же году опубликован в четвертой книжке пушкинского журнала «Современник». 

Произведения на пугачевскую тему стали итогом работы с архивными материалами, русскими и зарубежными историческими сочинениями, свидетельствами очевидцев: «Я прочел со вниманием все, что было напечатано о Пугачеве, и сверх того 18 толстых томов infolio разных рукописей, указов, донесений и проч.», – писал Пушкин. Портреты писателей, ученых, государственных чиновников, содействовавших Пушкину, свидетельствуют об этой многоплановой работе. Среди них: А.Ф. Малиновский, начальник архива Министерства иностранных дел, М.М. Сперанский, в подведомственной ему типографии печаталась книга, А.И. Чернышев, военный министр, предоставивший Пушкину «следственное дело» Пугачева.

В экспозиции мир персонажей «Капитанской дочки» зрительно разделен. Представители народной войны и ее предводитель противопоставлены верховной власти государства во главе с императрицей. Между ними – юные герои пушкинской повести, невольные участники грозных исторических событий. Машу Миронову и Петра Гринева в экспозиции олицетворяют их сверстники, изображенные на портретах XVIII века. Рядом с молодым дворянином – офицерская шпага, символ благородства и дворянской чести. «Береги честь смолоду» – эту пословицу поставил Пушкин эпиграфом к своему произведению.

В кабинете хозяина – последнем зале парадной анфилады особняка, представлена экспозиция, посвященная периоду жизни Пушкина с 1831 по 1837 годы. В витринах с книгами – фрагменты пушкинской библиотеки. Точно такие же издания находились в кабинете поэта в его петербургском доме на Мойке. Здесь же – книги, журналы, рукописи произведений последних лет, переписка с авторами.

Стены зала украшены прижизненными портретами Пушкина этого периода, его родных, друзей, светских знакомых, литераторов, чиновников, и полицейских. Внушительная портретная галерея рассказывает о годах напряженного творческого труда и разносторонних интересах поэта, о годах, когда поэт ощущал свое литературное одиночество, жил в обстановке журнальной травли и полицейского надзора.

В этом зале представлены уникальные мемориальные вещи, хранимые московским музеем А.С. Пушкина: перо, взятое с рабочего стола на Мойке после гибели поэта (одно из двух сохранившихся до нашего времени); прядь волос Пушкина; картина Чернецова «Дарьяльское ущелье», висевшая в его кабинете на Мойке; медицинская шкатулка, с которой медик Арендт приезжал к смертельно раненому Пушкину; посмертная маска поэта (до наших дней дошли лишь четыре из 15 масок, заказанных друзьями Пушкина после его трагической смерти).

Экспозиция, открытая в 1997 году, занимает 15 парадных залов главного дома усадьбы и построена по биографическому принципу. Коллекции музея позволяют рассказать о Пушкине, его творениях, зримо представить историю, литературу, культуру и быт пушкинской эпохи. Здесь представлено около 4000 экспонатов: прижизненные портреты кисти известных художников, редкие книги с автографами, рукописи, личные вещи современников, а также изящные предметы декоративно-прикладного искусства, воссоздающие атмосферу дворянского быта. Особый интерес вызывают мемориальные реликвии, принадлежавшие людям из ближайшего окружения Пушкина.

Это волшебное пространство создано специально для самых юных посетителей. В увлекательной игровой форме дети знакомятся с пушкинскими сказками, народными традициями и фольклором. Экспозиция приглашает совершить путешествие по яркой ярмарке, заглянуть в крестьянскую избу и даже оказаться на загадочном острове Буян. Яркие декорации, интерактивные элементы, тайные уголки и множество сюрпризов делают каждое посещение настоящим приключением.

Экспозиция посвящена Александру Зиновьевичу Крейну – первому директору Государственного музея А.С. Пушкина, который руководил им более 30 лет и стал легендой музейного дела. Воссозданный интерьер служебного кабинета передает дух скромности и безграничной преданности своему делу, которые отличали этого человека. На рабочем столе – лампа, письменный прибор, любимые сигареты «Пегас» и печатная машинка, на которой Крейн сам набирал статьи и письма. Рядом располагаются шкафы с книгами, его личный бюро-секретер и несколько предметов мебели начала XIX века.

Крейн обладал удивительным даром объединять людей. Именно при нем сложилась традиция дарения, благодаря которой сегодня более трети коллекции музея составляют бесценные дары. В экспозиции также представлен «Экспонат № 1» – офорт с портретом Пушкина, занесенный в книгу поступлений в 1958 году, с которого и началась музейная коллекция. Вторая часть экспозиции знакомит с Сообществом пушкинских музеев – объединением, которое сегодня насчитывает 22 музея в России и за рубежом и продолжает традиции сотрудничества, заложенные А. З. Крейном.

В 1814 году отставной прапорщик А. П. Хрущев приобрел на Пречистенке участок, пострадавший от пожара 1812 года. На месте пепелища архитекторы Д. И. Жилярди и А. Г. Григорьев возвели величественный ампирный особняк с колоннами, лепниной и парадными залами. Хрущевы славились своим гостеприимством: здесь проводили балы, званые вечера и обеды, на которые съезжалась вся московская знать. Прямых свидетельств тому, что Пушкин посещал этот дом, не сохранилось, однако поэт вполне мог быть приглашен хозяевами, принимавшими «всю Москву».

В середине XIX века усадьба сменила владельцев: сначала ее купили торговцы чаем Рудаковы, затем – дворяне Селезневы. После революции в особняке размещались разные учреждения, а в 1949 году здесь прошла масштабная выставка к 150-летию Пушкина. В 1957 году дом передали Государственному музею А. С. Пушкина. Сегодня это главный корпус музейного комплекса, где расположена постоянная экспозиция «Пушкин и его эпоха», а сам особняк – прекрасный образец московского ампира, бережно сохраненный для потомков.