Выставка «Абрамцево. От Гоголевской аллеи до Римской рощи» — это масштабный совместный проект Государственного музея А.С. Пушкина и Музея-заповедника «Абрамцево» при участии МХАТ имени А. П. Чехова, рассказывающий о двух эпохах знаменитой подмосковной усадьбы, где литература, живопись, архитектура, театр и декоративное искусство впервые соединились в единую творческую среду.
Выставка приурочена к 235-летию со дня рождения писателя, театрального критика и общественного деятеля Сергея Тимофеевича Аксакова (1791–1859) и 185-летию со дня рождения предпринимателя и мецената Саввы Ивановича Мамонтова, владельцев Абрамцева в разные годы.
В XIX веке небольшая подмосковная усадьба дважды становилась одним из важнейших культурных центров России. При Аксаковых здесь собирались писатели и общественные деятели, обсуждались литература, история и судьба русской культуры. Спустя несколько десятилетий при Мамонтовых Абрамцево превратилось в настоящую художественную лабораторию, где работали Виктор Васнецов, Михаил Врубель, Илья Репин, Константин Коровин, Василий и Елена Поленовы, Михаил Нестеров, Илья Остроухов и другие мастера.
Главная идея выставки — показать связь этих двух эпох и проследить, как литературные и философские поиски Аксаковых продолжились в художественных экспериментах Мамонтовского кружка.
«От Гоголевской аллеи до Римской рощи» — название выставки объединяет два реальных места в Абрамцеве, ставших символами разных периодов его истории.
Гоголевская аллея — любимое место прогулок Николая Васильевича Гоголя — связана с литературным Абрамцевым и эпохой Аксаковых. Писатель Сергей Аксаков приобрел усадьбу в 1843 году. При нем она стала оплотом русской классической литературы. Сюда регулярно приезжал Николай Гоголь (в честь которого и названа знаменитая аллея парка), где впервые читал главы второго тома «Мертвых душ».
Римская роща, посаженная в память о встречах Мамонтовых и их друзей, символизирует уже другую страницу истории усадьбы — время расцвета художественного кружка. В 1870 году усадьбу купил Савва Мамонтов. Он превратил её в дом творчества для Абрамцевского художественного кружка (Репин, Серов, Васнецов, Врубель и др.).
Но между этими двумя пространствами гораздо больше общего, чем может показаться. И Аксаковы, и Мамонтовы стремились найти ответ на один из главных вопросов русской культуры XIX века: как создать искусство, которое одновременно будет современным и национальным по духу.
Для Аксаковых источниками национальной самобытности становились русская литература, народное творчество, история страны и сам язык. Для художников Мамонтовского кружка те же поиски получили визуальное воплощение: в живописи, архитектуре, театре, мебели и керамике.
Пушкин в Абрамцеве: рукописный «Евгений Онегин» и тетради Мамонтовой
Одной из центральных тем выставки станет отношение обитателей Абрамцева к русской литературе и прежде всего к Александру Пушкину.
Пушкин был одним из любимых поэтов Аксаковых и Мамонтовых. С.Т. Аксаков неоднократно выступал в защиту поэта и еще при жизни Пушкина высоко оценивал своеобразие его таланта.
Особую атмосферу эпохи передают сохранившиеся юношеские тетради Елизаветы Григорьевны Мамонтовой с переписанными стихотворениями Пушкина.
Одним из наиболее необычных экспонатов станет «Евгений Онегин», переписанный от руки. Рукописный текст позволяет увидеть пушкинский роман не только как литературный памятник, но и как часть повседневной культурной жизни человека XIX века.
Таким образом, Пушкин становится на выставке связующим звеном между двумя поколениями хозяев Абрамцева — Аксаковыми и Мамонтовыми.
Где Аксаков написал свои главные книги
Для Сергея Тимофеевича Аксакова Абрамцево было не просто местом отдыха. Природа усадьбы стала важнейшим источником его писательского вдохновения.
Именно здесь были созданы или получили развитие его главные произведения — «Записки об уженье», «Семейная хроника», «Воспоминания», «Детские годы Багрова-внука».
На выставке представлены редкие прижизненные издания произведений Сергея Тимофеевича и Ивана Сергеевича Аксаковых, а также портреты представителей семьи.
Отдельный раздел рассказывает о доме Аксаковых как об одном из центров славянофильства. Именно здесь формировалось представление о необходимости искать национальную идентичность России не в подражании Европе, а в собственной истории и культуре.
Эта идея впоследствии неожиданным образом продолжилась в деятельности Мамонтовского кружка.
Мамонтовский (Абрамцевский) кружок как первая «креативная лаборатория»
Сегодня словом «креативная лаборатория» принято описывать пространства, где люди разных профессий вместе экспериментируют и создают новые проекты. В Абрамцеве такая модель существовала уже в конце XIX века.
При Савве Мамонтове в усадьбе одновременно развивались живопись, архитектура, театр, музыка, декоративное искусство и ремесла.
Художники не ограничивались одной профессией. Они могли писать картины, проектировать здания, создавать мебель и театральные декорации, играть в спектаклях и ставить их.
Именно это междисциплинарное устройство Мамонтовского кружка стало одной из главных особенностей Абрамцева.
На выставке этот феномен можно будет увидеть буквально: рядом с живописными произведениями представлены архитектурные проекты, театральные эскизы, мебель, орнаменты и керамика.
Одним из ключевых художественных принципов Мамонтовского кружка стала идея «отрадного искусства».
Художники стремились говорить о России не только через изображение тяжелой социальной действительности, но и через ее поэтический образ — красоту природы, древнерусскую историю, народную сказку, орнамент, песню.
Эта идея представлена в живописных и графических произведениях Василия Поленова, Елены Поленовой, Виктора Васнецова, Аполлинария Васнецова, Ильи Репина, Ильи Остроухова, Михаила Нестерова и других художников.
Посетители увидят пейзажи и этюды, портретные зарисовки, графику и театральные эскизы, созданные участниками и близкими к Мамонтовскому кружку художниками.
В Абрамцеве национальная идея получила воплощение не только в картинах. За несколько десятилетий в усадьбе возникло уникальное архитектурное пространство, позволившее проследить путь от историзма к национально-романтическому направлению русского модерна — неорусскому стилю.
На выставке представлены архитектурные проекты Ивана Ропета и Виктора Васнецова.
Еще более необычным было стремление создать национальный стиль в предметном мире.
В 1880-е годы в Абрамцеве появились столярная и керамическая мастерские. Столярной мастерской руководила Елизавета Мамонтова, а к работе была привлечена Елена Поленова.
На выставке можно увидеть акварели и эскизы орнаментов Елены Поленовой, а также мебель, выполненную по ее проектам.
Так народный орнамент и традиционное искусство становились основой для создания современной предметной среды.
Один из самых эффектных разделов выставки посвящен Михаилу Врубелю и абрамцевской керамике.
Гончарная мастерская была одним из любимых детищ Саввы Мамонтова. Здесь Врубель вместе с технологом Петром Ваулиным экспериментировал с керамикой и майоликой.
Благодаря технологии восстановительного обжига художникам удалось получать необычные переливчатые эффекты поверхности — майолика начинала сиять и переливаться подобно драгоценным камням.
На выставке будут представлены произведения декоративно-прикладного искусства и керамика Михаила Врубеля, позволяющие увидеть, насколько далеко художник вышел за пределы традиционной живописи.
Сам Врубель точно сформулировал то, что искал в Абрамцеве: «Сейчас я опять в Абрамцеве, и опять... слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать на холсте и в орнаменте».
Еще одним уникальным явлением Абрамцева был его домашний театр.
Художники Мамонтовского кружка не просто создавали декорации — они сами участвовали в спектаклях, играли, ставили их и разрабатывали художественное оформление.
Так возник новый взгляд на сценографию: декорация переставала быть фоном и становилась частью общего образа спектакля.
На выставке представлены эскизы костюмов и декораций к «Снегурочке» А.Н. Островского, а также материалы, связанные со спектаклем «Алая роза» Саввы Мамонтова — европейской интерпретацией сказки «Аленький цветочек» из собрания Музея МХАТ.
«От Гоголевской аллеи до Римской рощи» — это не только выставка об Абрамцеве и его знаменитых владельцах. Это история культурной преемственности, которая связывает разные поколения русских писателей и художников.
В эпоху Аксаковых здесь говорили о русской литературе, фольклоре и национальном характере. При Мамонтовых эти идеи получили художественное воплощение: в картинах Васнецова и Врубеля, архитектуре, мебели Елены Поленовой, театре и декоративном искусстве.
Путь от Гоголевской аллеи до Римской рощи оказывается путем от литературы к изобразительному искусству, от литературного салона к художественной лаборатории, от идеи национальной культуры — к созданию нового русского искусства.
Выставка показывает, что большое культурное движение может возникнуть не только в столице. Иногда для этого достаточно усадьбы, нескольких увлеченных людей и идеи, способной их объединить.
Именно таким местом стало Абрамцево.
