Выставка «Слово о полку Игореве» в изобразительном искусстве»

Этот известный с детства сюжет дал жизнь большому числу прекрасных произведений живописи и графики русских художников, часть из которых театр представит своим зрителям.

«Слово о полку Игореве» является уникальным памятником литературы Древней Руси. В его основе лежат реальные события далёкого 1185 года. Единственная сохранившаяся рукопись «Слова» была обнаружена в конце XVIII века графом Алексеем Ивановичем Мусиным-Пушкиным – одним из самых известных собирателей русских древностей. Его портрет предоставлен на выставку Государственным музеем А.С. Пушкина. По одной из версий, Мусин-Пушкин, будучи обер-прокурором Синода, получил рукопись «Слова» из библиотеки Кирилло-Белозерского монастыря зимой 1791-1792 годов и присвоил её себе. Рукопись «Слова» хранилась во дворце Мусина-Пушкина на Разгуляе, но погибла в огне московского пожара 1812 года.

Судьба рукописи стала поводом для гипотез о литературной мистификации. Многие скептики, наиболее авторитетный из которых – советский историк Александр Зимин, выдвигали версии о том, что «Слово» было создано в XVIII веке и выдано за памятник древнерусской литературы. Однако в современной науке подлинность этого произведения считается доказанной. «Слово» не теряет своей актуальности: патриотизм, ответственность власти, единение народов, судьба и предзнаменования, столкновение христианской и языческой культур, любовь и верность – все эти проблемы остаются вечными.

Сюжет «Слова» вдохновил не только русских художников, но также стал литературным источником для оперы Александра Порфирьевича Бородина «Князь Игорь», в целом, оказав большое влияние на русскую культуру. На выставке зрители увидят, как литературный памятник оживал в живописи, графике и сценографии. Подбор картин является своего родом диалогом эпох: от Виктора Васнецова до Ильи Глазунова.

Один из центральных экспонатов выставки – знаменитая картина великого русского художника Виктора Михайловича Васнецова «Игорь Святославич после побоища с половцами», не только определившая новое направление в его творчестве, но и ставшее новаторским для второй половины XIX века сказочное и фольклорное в изобразительном искусстве. Поэтический взгляд на историческое событие – неудачный поход Игоря против половцев – в 1880 году вызвал много споров и отрицательных отзывов критики. Больше всех Васнецову досталось от В.С. Стасова, который обвинил художника в академизме и большом количестве условностей. Однако именно В.С. Стасову мы обязаны за подсказку А.П. Бородину «Слова» для либретто оперы. Васнецова же «защищать» пришлось его учителю П.П. Чистякову, художникам И.Е. Репину и И.Н. Крамскому. «После побоища Игоря Святославича с половцами» необыкновенно замечательная, новая и глубоко поэтическая вещь. Таких ещё не бывало в русской школе», – писал И.Е. Репин.

Не обошлась выставка и без картин-загадок: одно из представленных полотен очень напоминает сюжет «Плач Ярославны», однако насчёт истинного смысла, казалось бы, очевидного сюжета мнение экспертов расходятся... Произведение находилось в одной семье более 100 лет и будет представлено публике впервые. Картина происходит из семьи художника В.И. Россинского, что может быть ключом к загадке об её авторстве. В.И. Россинский входил в круг В.М. Васнецова: два художника создавали альбом рисунков «Москва в 1812-1912 годах».

Зрителям театра «Геликон-опера» будут представлены и подлинные эскизы выдающихся театральных художников для разных постановок «Князя Игоря»: работы Н.К. Рериха 1909 года для антрепризы С.П. Дягилева «Русские сезоны», произведения К.А. Коровина из «парижского» периода его творчества, эскиз декораций И.Я. Билибина 1931 года для сцены «Плач Ярославны», а также эскиз «Два мурзы», созданный малоизвестным в России художником-декоратором Г. Пожедаевым для европейских театров. Музей МХАТ передал из собственного собрания на выставку эскизы костюмов для «Князя Игоря» работы Д.С. Стеллецкого, который первый соединил мотивы иконописи и авангард.

Событием станет и показ монументальной картины Александра Михайловича Герасимова на сюжет «Князя Игоря». Это имя многие знают как любимого художника И.В. Сталина и автора многочисленных социалистических заказов, однако Герасимов глубоко любил театр. Освободившись от общественных обязанностей, в последние годы своей жизни он посвятил опере А.П. Бородина огромное полотно «Половецкие пляски». Картина находится в частном собрании и перед широкой публикой демонстрировалась довольно редко. Зрителей поразят динамичные и даже игривые позы танцовщиц, яркость костюмов в свете горящих факелов и летающие ятаганы. С этим шедевром связан и портрет народного артиста СССР М.Д. Михайлова, созданный А.М. Герасимовым. М.Д. Михайлов – выдающийся бас и легендарный исполнитель роли хана Кончака, которого многие любители оперы помнят благодаря кинофильму «Большой концерт» 1951 года.

А.М. Герасимов был инициатором вручения сталинской премии легенде Большого театра Фёдору Фёдоровичу Федоровскому. Эскизы Федоровского до сих пор поражают своим размером, динамикой, деталями, музыкальным ритмом. Федоровский трижды был художником-постановщиком разных вариантов «Князя Игоря» в «золотой век» Большого театра. Театральные эскизы Федоровского, как и работы его учителя К.А. Коровина, вышли за рамки рабочего инструмента художника-оформителя: они стали полноценными и самодостаточными произведениями искусства и нередко экспонировались на советских выставках. На выставке в «Геликон-опере» будут показаны пять эскизов Фёдора Фёдоровича к «Князю Игорю» из собрания Российского национального музея музыки и Художественной галереи «Москва».

К «Слову о полку Игореве» в своём творчестве неоднократно обращался выдающийся художник современности – Илья Сергеевич Глазунов. Глазунов писал и Ярославну, и Владимира Путивльского, и князя Игоря, а также создавал спектакль в Немецкой государственной опере совместно с супругой Н.А. Виноградовой-Бенуа и режиссёром Б.А. Покровским. «Князь Игорь», созданный И.С. Глазуновым и представленный на выставке, стал в свое время одним из самых известных изображений этого исторического героя. Игорь Святославич предстает перед нами на фоне затмения в воинском шлеме с ликом Богоматери и Младенца. В глазах Князя тревога и усталость, но, в то же время, решимость.

Московский музыкальный театр «Геликон-опера» благодарит всех участников выставки: Российский национальный музей музыки и лично Михаила Брызгалова, Музейное объединение «Музей Москвы» и лично Татьяну Карсакову, Государственный музей А.С. Пушкина и лично Евгения Богатырёва, Музей МХАТ и лично Эдуарда Фомченко, Московскую государственную картинную галерею народного художника СССР Ильи Глазунова и лично Инессу Орлову-Глазунову, Художественную галерею «Москва» и лично Сергея Степанова, Галерею Леонида Шишкина, Фонд поддержки и реализации программ в сфере культуры Андрея Чеглакова и лично Майю Авеличеву, галерею «Кардашиди-Арт» и лично Павла Кардашиди.

Театр «Геликон-опера» выражает благодарность за поддержку проекта Международной конфедерации коллекционеров, антикваров и арт-дилеров и лично Светлане Антоновой, Наталье Спивак, Алексею и Елене Васютинским. В организации выставки также театру помогли Евгений Лукьянов и Татьяна Гармаш. Куратор проекта выражает признательность сотрудникам «АльфаСтрахования» Андрею Куче и Юлии Гниренко.

Как раскрыли в своём творчестве «Слово о полку Игореве» великие русские художники можно узнать на выставке в фойе С.Зимина «Геликон-оперы» с 25 июня по 12 июля 2026 года во время премьерной серии оперы А.П. Бородина «Князь Игорь».

Куратор выставки – Владислав Ступак.

Вернисаж выставки: